Finalmente ha llegado el momento en que la economía de los creadores de contenido ha recibido reconocimiento oficial. El 15 de octubre, la Administración de Pequeñas Empresas de EE. UU. (SBA) emitió una directriz que clasifica a los creadores de contenido calificados bajo el mismo código industrial que los estudios de cine y producción de video. Este es un paso histórico que confirma lo que los especialistas en marketing han notado durante mucho tiempo: los creadores de contenido son negocios de medios de pleno derecho. Antes de la formación de los presupuestos para 2027, la categorización interna de las asociaciones con creadores determinará el tamaño de los fondos asignados, así como los métodos de medición de la eficiencia y las condiciones de los contratos, especialmente en el contexto de la reutilización de contenido.
Nueva clasificación de la SBA: ¿qué significa?
La SBA ha asignado a los creadores de contenido calificados el código industrial NAICS 5121, relacionado con la “Industria cinematográfica y de video”, lo que les abre el acceso a préstamos y contratos de la SBA. La magnitud de los cambios es enorme: la SBA cuenta con 27 millones de negocios liderados por creadores de contenido solo en EE. UU. Esto no es solo una formalidad; antes, los creadores tenían que elegir categorías inadecuadas para obtener financiación.
“Anteriormente, un creador que filma, edita, distribuye contenido y vende mercancía tenía que elegir entre categorías industriales que no describían su trabajo. Ahora tienen una categoría clara para elegir en la solicitud.”
Este reconocimiento pone a los creadores al mismo nivel que los grandes estudios de cine y servicios de streaming, lo que es un reflejo preciso de su actividad. Los grandes creadores funcionan como compañías de producción de pleno derecho con personal, sets de filmación y programas regulares. Los creadores más pequeños a menudo son “hombres orquesta” que desempeñan todos los roles, desde la escritura de guiones y la filmación hasta la edición y la distribución.
¿Por qué es importante para las marcas y los especialistas en marketing?
Durante mucho tiempo, las marcas consideraron las asociaciones con creadores como experimentos o una herramienta para aumentar el reconocimiento, financiándolas de forma residual. Ahora que los creadores de contenido son reconocidos como negocios de medios, se les deben aplicar los mismos estándares que a otros socios de medios: ventas, contribución al embudo de ventas y crecimiento incremental.
Presupuestos
- Los presupuestos para creadores deben planificarse al mismo nivel que los presupuestos para publicidad pagada. Según la IAB, el gasto en publicidad con creadores alcanzó los 37 mil millones de dólares en 2025 y crece cuatro veces más rápido que el gasto total en medios.
Plazos de las asociaciones
- El reconocimiento federal, el mejor acceso a la financiación y la creciente demanda de las marcas dan a los creadores más influencia en las negociaciones. Influencers como Alix Earle ya están reduciendo el número de socios, optando por condiciones más favorables. Los contratos a largo plazo o los programas de embajadores ahora son una oportunidad para fijar las tarifas actuales antes de que aumenten.
Contratos
- Si los creadores son negocios, los contratos deben redactarse en consecuencia. Trabajar con el departamento legal y el departamento de compras para actualizar los términos de pago, el alcance del trabajo y los derechos de uso del contenido se vuelve fundamental.
Cómo adaptar la estrategia para 2027: lista de verificación
Antes de finalizar los planes para 2027, se deben realizar tres verificaciones clave:
- Presupuesto: Planifique los gastos de los creadores junto con los gastos de publicidad pagada. Evalúelos utilizando las mismas métricas de ventas y embudo.
- Socios: Identifique a los creadores clave para la colaboración a largo plazo y ofrézcales condiciones de varios trimestres antes de que aumenten sus tarifas.
- Contratos: Actualice los contratos para incluir términos claros de pago, alcance del trabajo, derechos de uso y «listas blancas». Asegúrese de que todo cumpla con los requisitos del departamento legal, ya que el estado de los creadores como contribuyentes o empleados no cambia.
Los creadores de contenido han funcionado durante mucho tiempo como negocios de medios, y ahora esto se ha formalizado. Las marcas que adapten sus planes en consecuencia estarán mejor preparadas para negociar en 2027.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la reutilización de contenido en términos sencillos?
La reutilización de contenido es el proceso de adaptar contenido existente a nuevos formatos o para nuevas plataformas. Por ejemplo, convertir un seminario web de vídeo largo en una serie de clips cortos para TikTok, Reels o YouTube Shorts. Esto permite escalar el contenido, llegar a nuevas audiencias y aumentar su ciclo de vida sin crear material nuevo desde cero.
¿Cómo afecta el reconocimiento de la SBA a la elusión de la prohibición en la publicidad?
El reconocimiento de la SBA no tiene un impacto directo en la elusión de la prohibición en la publicidad. Sin embargo, cuando los creadores son percibidos como negocios de medios de pleno derecho, esto aumenta su profesionalismo y sus estándares de trabajo. Esto puede contribuir indirectamente a la creación de contenido de mayor calidad y que cumpla con las normas publicitarias, lo que a su vez reduce la probabilidad de bloqueos. Para la unicidad del vídeo y la elusión del antiplagio en las campañas publicitarias, todavía se requieren soluciones técnicas, como cambiar el ADN del vídeo, el fondo o el timbre de voz, para reempaquetar los creativos y crear 100 únicos a partir de uno.
¿Conviene encargar un video nuevo o hacer único uno viejo?
La elección entre crear un video nuevo y hacer único uno viejo depende del presupuesto, los objetivos y los recursos. Encargar un video nuevo desde cero puede ser costoso y laborioso. El repropósito y la singularización permiten ahorrar significativamente, utilizando material ya existente. Por ejemplo, de un solo seminario web se pueden crear 50 clips, adaptados a diferentes plataformas y audiencias objetivo. Esta es una forma eficaz de generar variantes para pruebas A/B y escalar contenido con costos mínimos, especialmente si se trata de un paquete de singularización para el lanzamiento masivo de campañas publicitarias.
¿Qué es el «ADN del video» y cómo cambiarlo para hacerlo único?
El «ADN del video» es una designación metafórica de las características únicas de un archivo de video que pueden ser utilizadas por los algoritmos para su identificación. Esto incluye metadatos, patrones visuales y sonoros, códigos de tiempo y otros parámetros. Para cambiar el ADN del video con el fin de hacerlo único y evitar el plagio, se utilizan varios métodos: recodificación, cambio de resolución, adición o eliminación de fotogramas, cambio de velocidad de reproducción, superposición de efectos, cambio de la pista de audio, el timbre de voz o la música de fondo. El objetivo es engañar a los algoritmos, creando un «clon» que será percibido como contenido nuevo y único.
